美国开设摄影专业的院校都不在少数，特别是有些在业界颇有威望的摄影专业，都隐藏在综合大学中。

① 纽约视觉艺术学院

纽约视觉艺术学院（SVA）坐落于纽约曼哈顿核心区域，其本科摄影专业的全称为“摄影与录影（BFA Photography and Video）”，学习内容并不止于摄影：艺术、文化、商业、广告、活动、时尚等创意领域中的所有摄影、录影，都是该专业的研究范围。

在SVA看来，当今的摄影师需要肩负的职能早已不再局限于“用相机拍摄”这么简单：模拟彩色暗室冲印、沉浸式视觉艺术、混合现实视觉艺术、电影叙事语言、时尚摄影、广告与产品摄影、光影实验等，都是当代摄影师的必修课。

为了让学生尽可能接触更广泛的领域，从上学的第一天开始，学生就会在老师和导师的指引下，与机构、公司、时装品牌、出版社等建立联系，到真实的商业场景中进行拍摄。

到了研究生阶段，SVA摄影专业的全称变为“MFA Photography， Video and Related Media”，进一步打破镜头艺术媒介的边界。

有了本科阶段的积累，同学们在硕士阶段的重心开始出现分流：有些学生在忙着搞摄影展，有些学生进入了时尚圈工作，还有些人成为了纪录片导演。

值得一提的是，SVA在硕士阶段还专门开设“视觉策展实践”专业，包括摄影、电影、插画等专业的同学均可申请。

② 芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院（SAIC）在美国艺术学院中排名第4，并以摄影专业见长。

其摄影专业涉猎广泛，既包括传统影像制作，也包括概念性影像实践。来这里学习摄影专业的同学将会就摄影理论进行深入的探索，通过对比不同摄影师的作品，找出适合自己的摄影风格。

另外，得益于院校丰富的外部资源，学生也可以在上学期间到合作企业中实习，积累宝贵的经验。

单纯论作品本身的商业性，SAIC可能并比不过其他的美国院校，然而该校十分注重培养摄影师的表达能力，因为SAIC清楚地知道：作品再怎么优秀，也需要让观众get到自己想表达的层面。

为此，SAIC特别为摄影专业的同学开设了名为“Parlor Room”的活动空间，锻炼大家对作品概念的汇总与表达能力，给自己的作品增加更多的附加值；从这个角度来看，SAIC在注重作品艺术性的同时，依旧十分关注摄影作品变现的过程，这大概也是它能成为美国摄影Top1院校的根源所在。

③ 罗德岛设计学院

罗德岛设计学院（RISD）作为全美综合排名第1的设计学院，其摄影专业的老师们将摄影专业视为一套不断变化的技术、概念和审美条件，而这些条件存在于广泛的社会和文化背景下，这也是摄影存在的基本土壤。

学生将在RISD学习如何通过文化符号、含义、隐喻的形式，读懂摄影作品的层次，从中学习经验，然后制作、展示、转述包含自我观点的摄影作品。

在本科第一年，学生先是要在老师的指导下探索复杂的社会和文化背景，不断提升自己的视觉素养；从大二开始，学生将接触各种相机拍摄格式、传统暗室打印制作，以及数字化的模拟过程，思考摄影在阶级、种族、性别、身份中批判性的影响。从大三开始，学生将有机会专注于摄影媒介、材料、主题、制作方法的实验探索；大四则专注于作品制作及书面论文写作。

相比于本科阶段的学习，RISD摄影专业研究生阶段的课程主要聚焦于对视觉艺术的批判性理解。

RISD摄影硕士为两年学制，学生大多数时间都是在设施先进的Studio工作室中对胶片摄影、数码摄影、数字化视频、多媒体制作进行探索。

课程方面更多的是理论化的内容，教学生如何流畅地表达对摄影艺术的批评，同时完善自己的摄影作品集。